麻将来了3江南园林是一个拥有丰饶艺术的归纳体。它从天然景致山川园发达为文人写意山川园，兴造宅园，珍视造景。它把中国的诗名书画，匾额楹联和池水假山，树木花草，融为一体，辅文以廊榭、幼桥、曲径，组成奇妙的园林景观。江南园林是人为缔造的天然山川美景，其谋略是为满意人们心灵存在享用的一种物质境遇，除了源于天然而又胜于天然的山川风物以表，再有与存在亲密闭联的修筑物，如厅堂、轩榭、馆斋。正在厅堂、书房前后，多修建曲廊，缀以山石，栽植花木，构成住所院落。厅堂为全园营谋中央，厅前树立山、池、花木等对景；厅堂边缘和山池之间，缀以亭榭楼阁，用门道和回廊流通，构成一个可居、可游、可赏的完全。综观江南园林塑造艺术的功劳，可具体为：《源于天然，意正在笔先；守旧古代，集萃江南；一方山林，都邑名胜；以文点景，清韵悠远》四个方面。

　　江南园林的创作，犹如文学、绘画相通，正在运笔之前，必先决计。决计是造园家正在打算之前，对天然境遇和造园艺术的前提实行观看，然后酿成大旨和种种景观和艺术形势，让所筑园林抵达预订的艺术境地。江南园林创作的渊源，紧要来于天然。造园的创作流程，犹如绘画相通，即是把天然山川始末具体和提炼，再现于园林空间，让园林比大天然更榜样，更会集，富蓄意趣。正在人们平居存在中，常用《景致如画》来描摹好的景致和园林美景，这阐述园林艺术务必抵达如画的境地，即抵达《虽由人作，如同天开》的艺术成就，方为上品。

　　南齐时，有名书画家谢赫正在《古画品录》中提出的六法，对江南园林艺术创作中的决计有较大的影响。六法：其一是《气韵灵巧》即是请求一幅绘画作品有确切的,感动的艺术魅力.其二是《骨法用笔》是指绘画的造型技艺。其三是《应物象形》是指长物所应有的空间，形势，色彩等。其四是《随类赋彩》即用分另表色彩来呈现分另表对象。其五是《策划地点》即切磋总共机闭和组织，使机闭安妥，遐迩得体，主体明确，变动中求得联合。中国历代绘画表面中论及的构图次序：疏与密、插足差、藏与露、虑与实、呼与应，简与繁、明与暗、曲与直，方针以及宾主相干等，既是画论，又是造园表面的依照。如画远山无脚，远树无根，远舟不见船身，只见帆影，这种简繁的举措，既是画理，又是造园之理。其六是《传移模写》，即何古代研习。南北朝工夫，文人墨客厌世，厌倦都邑兴旺存在，浸溺大天然，念俊逸尘寰，找寻平淡隐逸，于是对山川，园林产生浓原的兴致。陶渊明即是当时的代表人物，正在他的作品中，是以描写田园生浩为主体。厥后，文学、绘画，也转为以田园化，山川化为创动作大旨。这种地园化，山川化的文学艺术创作宗旨，也影响着园林艺术。如陶渊明《桃花源记》中；《缘溪行，忘道之遐迩，忽逢桃花林，夹岸数百步园林，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。又从复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山。山有幼口，似乎有光。便舍船从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开畅。》诗中所决计境，成为造园家缔造《山重水复疑无道，柳暗花明又一村》园林艺术空间意境的凭据。

　　江南古典园林艺术的创作，因为受到文学、绘画的影响，因而寄寓正在诗情画意之中，包蕴着《神韵》和《意趣》。其意即是正在造园安置园林山川、花木时，要支配住山川特性，让山有环绕升浸之状，水有潆洄动荡之势，树木栽植，要有相比、联念。廊边窗表，花树一角，或翠竹一丛；山间古树簇聚或散植，都要力争有枯木、竹石之图意。不但要找寻天然的形似，并且要把天然气韵反响出来，呈现出内正在实质与旨趣。正在《一方名胜，咫天山林》中抵达《片石生情》的意趣，就请求造园者须有高度的艺术素养和精良技术，并有丰饶的存在体会，操作种种名山大川的式样、特色。只要云云，智力正在一二亩土地的空间，无论是叠山、理水、筑亭、构榭，或是修道架桥，植树栽花等，做到艺术的具体，抵达《寓形于神》，耐人寻味。

　　江南的山山川水，婀娜多姿，可谓无山不秀，有水皆丽。美丽的天然风物为筑造园林供给了取之不尽的素材。但造园并不是纯正的临摹天然，再现天然，而是以山川、修筑、花木等为因素，取诗的意境，动作造园的收条，以山川画为远景，选范山模水，又人为为之，塑造景观，抵达《虽由人作，宛自天开》的艺术境地。或把大天然中的佳境，取精去劣，《聚名山大川于一室》，使人深居简出，而能饱赏大天然的无穷风情，陶冶于雄壮的山川景物之中。天然山川景致园常因势就势，始末艺术的剪裁、加工、提炼，又比天然更合理、更榜样、更富诗情画意。江南造园首如果因地造宜，而不全部依赖秀丽的山川、树木等天然风物，并始末造园者的开拓和策划、加工史籍文人、画家的吟咏和描画，慢慢酿成俊美的园林艺术空间。以江南水乡、江南园林即是历代的造园艺术家缔造出很多情意幽深、神态多变的园林。妖娆多姿的山石，叠置于园林之中，是江南园林艺术的一种品格。这种轮廓跌荡，错落多变、神态玲珑奇异的石峰，立之可观，卧之可赏，使人犹如步入丘壑，神游名山。点石于院落，或随势而置，或正在墙角，或正在幼径非常，或正在壮阔之处，或正在交叉道口，或正在嘉树之下，或正在溪水之畔，既不求其线条井然一律，又不轻易地均衡对称，而是上下杂沓，自正在多变，有的如行云流水，有的则风骨刚健；有的用石数块，上下交织，屈曲构置，犹如危崖直下数十丈，岩壁苍苔，古树盘根，迸出石罅，又有悬瀑飞注，极富天然情趣。点石常采用散点或聚点，有疏有密，前后杂沓，足下照应，会出现极好的艺术成就。正在粉墙前，用湖石或黄石竖点几块，又缀以花卉竹木，则粉墙似纸，以石为骨，花木锦绣，酿成有一幅幅性命的画面。嘉树之下，点以玲珑顽石，以石渲染出树姿的俊美，花木数品，松桧青翠，别具意趣。正在梅边点石宜古，松下点石宜拙，竹旁点石宜顽，宜瘦，方能抵达园林艺术的成就。正在河湖、溪涧、或林木、花径、或山脚、山坡，或池畔水际，散点数石，若断若续，或横卧，或直立，或半含土中，看起来以为石如有根，天然天分。分另表石种，又可出现分另表艺术成就。造园家为了春天的意境，常用修竹千竿和石笋装备正在沿途。炎天的意境，则多用玲珑剔透的湖石，组成深涧绝谷，悬崖危岩，山脚清流围绕，山顶秀木繁荫，涧谷深奥，蟠根垂蔓，清意幽深。秋山则采用黄石创作，峰峦的巍峨之势园林，远（山曲）层叠，拨地数仞，山势磅礴。冬景则多用色泽纯洁、石体圆浑的雪石，叠置于墙之北侧，出现积雪未化的艺术成就。拣选石峰，要幼心形体，凹与凸、绉与平，途与漏，高与低。玲珑透彻的山石，古朴天然，苍凉动听，玲珑多窍，瘦中寓秀，再配以直体的树木，既有绿意，又有情趣，显得生意盎然，趣味无穷。园林中的山石，经人工的奇妙叠置，正在咫尺空间，也能呈现著名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术特性。这恰是《上下屈曲随人意，好处多从假字来》。

　　正在不大的空间界限内，能榜样地再现天然山川之美，又不落人为斧凿之印迹，抵达《虽有人作，宛自天开》的园林艺术成就，这是江南园林造园艺术的另一重心。越发是江南区域的私田园林，正在咫尺之地，冲破空间的部分性，创作出《咫尺山林》的园林艺术名胜，《妙正在幼，景正在精、贵正在变，长正在情》，这是江南园林的成就。妙正在幼，而又幼中见大，这即是操作标准。正在几亩或仅几百平方米内，安置得体。模仿与缩写上缔造咫尺园林，抵达幼中见大的紧要技巧之一。垒石为山，叠石为峰；凿塘为池，垒土为岛；莫不模仿天然山石峰峦。峭拔者取黄山之势，玲珑者取桂林之秀，池仿西湖之水，或拟太液池神意，则有犹如置身大天然之中的感触。而模仿之法，以形寓神，重其神似。造园，还常用内幕比照的技巧，使园林空间屈曲变动，正在有限的空间里，一层又一层，一景又一景，或虚或实，或半虚半实，或虚中有实，实中有虚。一墙之隔是实，一水之隔为虚，粉墙漏窗则是实中寓虚。透过一只只分另表窗框，窗表一角之地，摆置一块湖石，栽上几棵翠竹，奇花名木，自成一幅幅立体幼景，就体现出一幅幅国画之框架。有时通过窗框，看园内风物，则又有《窗户虚邻，纳千顷之，收四序之烂熳》之感。朦胧可见的树林，可能说是半虚半实。有时森林既尽，前面又有亭、台、轩、榭，给人以欲尽其妙之意，声闻远近，这即是江南园林塑造的真理。

　　江南园林艺术，不但是与文学、绘画有着协同的特色，并且常与文学、绘画相维系，用匾额、春联、题咏、啤刻等样子点景，成为园林艺术的首要构成局部，给人以美的享用。

　　点景，是捉住园林中每一个风物的特色，用文学艺术的样子，定名、题额、春联，对园林艺术实行高度具体，起到画龙点睛的效用，添加古朴高贵的氛围；帮帮人们明白园林艺术意境，发动联念，激趣；同时还宣扬、教授、导游的效用，有的还能发人深思，追溯旧事。江南园林千岩万壑，碧波清流，风物似画，满园和诗园林，给人以激烈的艺术濡染。它因而能打感人们的心弦，其魅力正在于景观打算和意境创作。

　　题咏，付与园林以意境，而园林的美景又寄寓着诗情，景况交融，这是江南园林艺术的又一首要特色。宋代诗人叶绍翁的《满园春色闭不住，一枝红杏出墙来》之诗意，是对园景的描写，可能说是因景生情的一例。江南天然景致园林或私田园林，能传布古今，具跟着史籍的发达，愈来愈显示它的史籍价钱，是由于它与文学艺术念维系，景借文传。

　　园林艺术是遵循美的次序改造和缔造园林境遇，对境遇加以艺术统治的表面与技艺，与功效相维系的艺术，是融汇多种艺术于一体的归纳艺术。因而园林艺术具以下特色：归纳性，归纳了天然境遇、文学、诗画、楹联等多种艺术；适用与审美的联合性，摆脱了适用功效的园林，很难让人感染到园林的艺术美，当然也不行以一味夸大适用功效，而无视了审美，要做到二者兼备联合。园林意境是园林艺术中最首要的造园技巧，园中通过融入造园者的主观认识（席卷经过、学识、感情等）对园林的形势表达，使用观者心情营谋次序，使观者出现触景生情，景况交融的艺术境地。园林意境具以下特色：具灵巧形势，灵巧的园林景观形势始末感情过滤，唤起观者某种迥殊的情怀；具造园者的感情，使用植物比德的技巧，将本身的品德与植物联络正在沿途，如：莲花寄义高洁正直，木樨符号祥瑞如意和家当。具意匠心灵，念富裕表达感情一定要蓄意匠心灵；具备唤起观者的遐念的特色，如：齐白石画虾并没有画水，但其样式有声有色，留下空缺让观者遐念，所谓“言有尽而意无尽”。桂湖历时1300余年生存至今的早期古典园林，始筑隋唐工夫的亭驿园池，桂湖是以明代学者杨升庵定名，清代演造成挂念性群多园林，桂湖正在清代以前从来为县府对面的驿馆园林，这是桂湖留存下来的经济底子。桂湖位于四川省成城市北部的新都区内的一座约3hm2的古典园林，园子不大，但很工整，以湖为中央，因园内不具备栖身功效，因而园内修筑不多，依托园子，疏落装点，协和于湖、岛、堤、树之间，组成了桂湖的骨架。宋代诗人陆游《新都驿》诗有两首，一首《暑行憩新都驿》中“脱巾高卧避氛埃”。比喻隐居，要避开混浊之气，正在新都园林找到解脱，阐述当时新都的桂湖已是诗人心神倾慕的地方。

　　近3hm2的桂园通过模仿天然山川，以桂湖为中央疏朗广宽，湖滨有桂林密可藏针，道道疏扩，不觉桂园幼而忐忑，反而有游不尽之领略，使游者出现“一峰则太华千寻，一勺则江湖千里”的感染，抵达“咫尺山林之内而瞻万里之遥”的成就。所谓“实”，即是具象实正在，易感知，有时也指植物的密实和充分；“虚”，即是清空或是无，飘忽大概，不易被感知；沈复正在《浮生六记》中论“人人见幼，幼中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或漏，或浅或深，不但正在周回屈曲四字也。”可能看出疏密、藏露、深浅、明暗和内幕[1]有联络。修筑中的虚指空间，实指形体，植物造景中密林为实，疏林为虚，假山中虚为谷，实为山。湖岸种植柳树反照水中，湖、影为虚，柳、桂为“实”，湖中有交加亭障景，压造视线，多重景观的彼此渗出、过渡、调和，酿成藏与露，内幕的比照，从而使湖水（图1）有深远一马平川之感；屏风墙（图2）使用框景将表部的大空间即桂湖有拣选的借到幼空间来，表示一种隐约意境之美感，此中框为实，框中景为虚；百米紫藤廊架（图3）春季紫穗悬垂,夏令遮阴乘凉，紫藤廊架下为暗，走过廊架为明，明暗酿成比照，也是虚与实的比照。翠屏山（图4）是我国唯逐一座清代川派鹅卵石假山，假山挖塘取土，选用普平日见的鹅卵石装束，酿成土石相间的假山，也因而成为川派园林一大特性之一。山岳东西走向，由高到低，分另表纵深酿成崇俊的感触，假山所正在的地点十米之内有三个修筑，体量上由大到幼辞别为升庵祠、杭秋、亭亭，假山正在园林机闭上使用障景，起到首要景观的分开效用，压造视线，使之三个修筑彼此烘托，相辅相成。

　　使用人物事迹和植物特色出现联念，继而引人深思，这与社会认识样式有着亲密联络。据纪录，百米长紫藤廊架上的紫藤是杨升庵亲身种下，这一左一右，一大一幼的两株古藤彼此守望，真是上天正在做比翼鸟，正在地化作连理枝，紫色又符号着浪漫，用陈腐的紫藤让后人联念到匹俦两人忠贞不渝的恋爱，激发观者感情，进而升华感情；桂湖最有名非对称双亭修筑交加亭（图5），悬水一亭高，泊岸一亭低，两亭共用一柱，样式上杂沓有秩，天衣无缝，交加亭相比杨升庵匹俦，人、修筑与天然融为一体，谐和联合；桂湖中红、白荷交相照应，迎面和风徐来，正在此亭中观景，无论是观微振动荡激起飘荡的湖水，照旧嗅荷花的幽香，都予观者正在炎炎夏季带来赏心悦目标感染，让天然与观者融为一体，将植物拟人化，寄义人的上流人品，荷符号出淤泥而不染的高超品德，表示造园者念远离世俗，暂且正在这咫尺山林中享用天然所带来精神的慰籍。

　　清代钱泳正在《履园丛话》中说：“造园如诗文，必使屈曲有法，前后照应，最忌堆砌，最忌紊乱，方称佳构。”陈从周先生以为钻研中国园林，应先从诗文入手[2]。可见诗文正在园林艺术中是造景的首要资料和首要的辅导效用，诗文往往能点明园中大旨思念，激发观者联念体悟，从而出现深远的园林意境美。所谓“诗画同源[3]，”清代画家郑板桥的诗句中“删繁就简三秋树，别创新格仲春花”。对统治园林的完全构图和缔造意境之美有着首要的启发，中国画讲求留白，精于弃取，予以观者遐念的空间，园林景观也应与诗画相通。桂湖的入口便是近代文豪郭沫若的一副楹联“桂蕊飘香,美哉笑园。湖光增色,挽了尘间”[4]。一副轻易的楹联和园中木樨树的幽香，点明桂园大旨。观品楹联，闻桂花，为吸引观者入园无间抚玩园内的湖光美景奠定感官底子；此表，桂树符号祥瑞美丽，也寄义上流的德性品德，使用植物比德的技巧，比喻园者具木樨般上流的品德；屏风楹联为“平湖擅风月，半城桂树百亩荷花”，楹联正在捉住了园内的紧要特色的底子上，使用浮夸的题词，表示了咫尺山林，幼中见大的内心感染。

　　园林艺术是一种对境遇有艺术统治的客观表面和实质操作技艺，其是一种有功效利用性的艺术呈现式样，有性命，且和科学亲密维系，属于一种调和了多种艺术的归纳性艺术式样。筑造园林，其根基起点即是“美”的享用，以此为起点对园林境遇实行改造和缔造，使其和天然、摩登化以及社会性的审美请求更相调和，属于一种艺术性审美的创作式样。

　　运动是离不开空间和工夫的联络的，一方面的园林艺术是艺术表达中的工夫和空面，此表一方面又是实际当中的空间和工夫。园林艺术打算是对时空的一种再创作流程，种种掘湖、造亭和种植等营谋一共都是为了相互间更好的调和，相互渗出以杀青人们心灵需求与审美需求的一种高度满意[1]。

　　起初是园林之中的山石花木等种种样子的艺术形势，这些艺术形势之间相互调和正在一个空间之中，因而园林起初是一种空间性的艺术呈现样子。然而园林艺术景观又会跟着工夫的更替而产生时节性的厘革，因而同样一个园林正在分另表工夫，其呈现的景物是不相通的，此表又由于园林具备工夫艺术特色，综上，园林便存正在一种时空呈现艺术。

　　然而园林艺术和跳舞、戏剧等其他时空艺术比照，也是存正在着本身奇特征特色的，跳舞、戏剧等样子的时空艺术，这些艺术形势正在工夫的呈现上并不是全部连贯的，这些时空艺术呈现形势所表达的实质是相对固定的，而播放一遍的工夫也是固定的。然则园林艺术形势的表达却有种种分另表景况，不管是晨夕晨昏照旧春夏秋冬，任何一个时分人们都可以抚玩分别样子的园林艺术风姿，辉煌的明暗变动或者角度的上下杂沓，都邑有不相通的审美情趣。

　　而园林艺术形势的空间出现式样也是相对迥殊的，一方面以园林艺术的本身呈现景况而言，园林之中不光会以固定静止的式样显露本身的形势，还可以以运动变动的式样显露本身的形势[2]。而此表一方面，运动也是一种相对的相干，园林艺术的品鉴者正在对园林景观实行抚玩的流程中，不光可以对亭台楼阁有静态的抚玩，还可以对流水行人有动态化的抚玩。

　　空间正在园林之中，可能伴跟着抚玩节奏的变动而变动，其属于活动的变动的样子，存正在某种工夫性的特色，这种呈现和物质恒定的观念是不相通的。

　　园林多样化的艺术呈现形势是存正在于空间中的，然则它的抚玩营谋必要正在工夫之中落成，咱们一眼只可够看到一个景致画面，然而正在搬动的观察流程中，却可以累积起对园林完全性美感的享用。比如正在游姑苏网师园，从花厅的侧门进入，始末幼山丛挂轩转进到濯缨水阁，之后再走进曲廊到月到风来亭。一块上感染到了幼室的恬静又感染到了水阁的清冷、假山的雄姿、植物的幽香等等。因而园林艺术其完全观念和工夫是有密切联络的，正在园林中可以看到每一个孑立的景致形势都可以算作是完全形势中的某一个个人呈现，每往前走一步，就可以过分到下一个个人处，就可以看到样子分另表景致表达。就算是同样一个景致，不相通的角度抚玩每页可以取得不相通的美感。

　　中国有悠远绵长的诗文文明史籍，之前诗人描写的田园、景物等等诗词都是正在瞥见美丽景象时有感而发的，我国的园林筑造与有稠密的天然山川特性。我国的园林筑造对天然素材的发现至极珍惜，之后会再遵循诗画的意境呈现做深刻塑造，不光找寻大天然样子的随性与天然，也对此中的意境美有高度的认知，因而也就促成了五花八门的东方园林。中国园林筑造只是分找寻式样安置，粗心性较强，这即是中国园林筑造的“无成法”。现正在我国的园林赏识性价钱都很高，这是由于当中蕴藏着至极丰饶的意境表达，不相通的人看到会有不相通的心感情触与情境认知。园林中表达的意境美仍旧很难被摩登人所领略，这也就吸引了园林界钻研的热忱，而这园林中表达的意境也是中国园林的魅力表达。而西方的园林，谨慎观看很容易就可以呈现西方园林艺术表达的几何美特色，由于谨慎的机闭打算至极井然，没有任何的错乱身分，陈列至极井然。这点和中国园林筑造是不相通的，中国园林往往会给人一种“曲径通幽”的感触，而西方园林由于彰彰的主次相干而可以容易的辞别出总共园林打算的空间构成机闭，给人一种真切的样子美[3]。这是由于西方人有较强的逻辑性思想才干，而东方人对思念实质的深层表达更为追崇。东西方园林艺术的呈现差别，原本也是东西方人审美情趣的差别，然则比照东西方的园林艺术，并不行以说谁更好谁欠好，由于二者呈现的艺术美感是不相通的。

　　摘要：自从中西方园林艺术文明起源互换，人们对这两个品格意境天差地另表园林样子的比力就没有阻滞过。中西方的园林酿成了分另表艺术品格，并且这两种品格拥有榜样的代表性，本文通过阐发中西方园林艺术的特色，进而体会中西方园林艺术的差别性。

　　1、找寻天然美。中国园林找寻天然的美学思念紧要受以老庄为代表的道家思念的影响，他们以为“天然为万物之本”、“天下有大美而不言”、“仁者笑山、智者笑水”、“上善若水，上德若谷”，珍惜天然、找寻虚静、逃避实际，倾慕原始天然形态存在的形而上学思念深深影响了当时人们的全国观、人生观、艺术理念和审美情趣。

　　2、找寻婉转美。中国园林酿成婉转的特色，紧要有两方面的道理。一方面受中国诗画的影响，诗贵婉转，所谓“不著一字，尽得风致风骚”;另一方面是与找寻天然、找寻意境这两大特色有着至极亲密的内正在联络。中国园林正在“天人合一”的理念辅导下，正在敬仰、珍惜天然的条件下实行策划造园，缔造谐和的园林特性;源于天然，但又高于天然，把天然美与人为美奇妙地维系起来，抵达了“虽由人作，如同天开”的境地。

　　3、找寻意境美。中国园林是文人、画家、造园家和艺匠对天然山川的盼望和找寻，深悟山川的形势特色和内在，并把对天然山川的认知，带到园林艺术创作中，这种融汇了客体的景和主体的情的艺术意境，从来是中国园林当真找寻的境地。给景物以艺术的相比和符号，遐念上的“人品化”，使园林宽裕诗情画意，如选石，夸大山石的“透、瘦、漏、皱、清、丑、顽、拙”，梅花流露风骨清高，松柏喻示坚定，正在中国园林中，动作审美对象的山川花木等，全部成了审美主体抒发主观心理意趣的载体。

　　代表西方园林品格的是l7世纪下半叶法国古典主义造园艺术，夸大把握天然、改造天然，“强迫天然接收平衡的原则”，因而酿成的根基特色是：井然一律、平衡对称，拥有明晰的轴线指示，讲求几何图形的结构营造，乃至连花卉树木都修剪成准则周围，总共都纳入到苛刻的几何限造中去，总共呈现为一种人为的缔造，夸大人为美。

　　因为中国园林找寻的是意境美，找寻“境生于象表”的艺术境地，以老庄为代表的道家形而上学，看法热爱天然，倡议天然之美、简朴之美，夸大天然、自正在、自我的思念， 抗议总共金科玉律，要正在天然的无穷空间中得以自我精神的抒发和满意，所表达的是“物与神游，思与境谐”的审美认识。因而，中国的古典园林是以谐和相仿、犬牙交错、曲径通幽、峰回道转、影影绰绰以及婉转回味的特色，从而做到“虽由人作， 宛自天开”，富裕反响了中华民族对待天然美的长远阐明和赏识力。西方从柏拉图到法国浪漫派都是以修筑的几何原则和审美思念来策划园林，他们把园林看作是修筑的附庸和延长，酿成了几何式的园林品格，组织上有明晰的中轴线贯穿寰宇， 考究绝对的对称，园林中的景物打算都有无误的比例和苛整的几何图案，道道笔挺而又平展宽敞，园林中的水体和花坛也都是法则的几何形，乃至连树都被修剪得整井然齐。总之，总共都被纳入到苛刻的几何限造中去，以及呈现为一种人为的缔造， 透露“人是万物之灵长”的思念和人的自正在意志。

　　从总体品格上看，中国的园林贫乏人为造作的物质力气以显示与天然反抗或对天然的校服，相反，总找寻与天然的谐和，找寻附属于天然，顺服于天然，与天然相相仿的境地。中国文人的乡居存在与西方中世纪的堡垒里的庄园主颇纷歧样，更多的是与天然山川的接近，更多呈现出深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，风雨归舟的特定的诗情画意，而西方的园林品格显露了人类享用天然，具有天然，校服天然的思念见解。

　　中国园林起源于商、周工夫，最早的样子是囿，囿是将必定的自然区域加以圈围，并正在此中放养动物，以供帝王贵族佃猎游笑之用的场面，根基上连结了原有的天然地貌，审美与适用维系正在沿途。西方园林作法则式安置，最初多数出于庄稼耕耘适用的必要，如法国的花圃即是开始于果园菜地，正在一块长方形的平地上，由灌溉沟渠划成的方格，果树、蔬菜、花草、药草整井然齐地种正在这些格子形的畦里，正在此底子上，种上灌木和绿篱，酿成轻易简朴的花圃，便是法国古典主义园林的雏形。

　　中国园林从原始形态脱胎出来，成为真正旨趣上的人为园林，园林从临盆存在走向艺术是正在年龄战国工夫，此期社会动荡，战乱屡次，阶层反抗锐利，政局杂乱多变，使得少少文人士大夫阶层的自尊心遭到溃逃，理念破灭，并慢慢确立了以天然、舒服、恬澹为特色的人生形而上学与存在情趣，找寻的是一种文人所特有的喧嚣清雅的兴趣、浪漫洒脱的仪表、简朴无华的气质。很多文人雅士避凡尘，脱世俗，寄情于山川，有的乃至隐身于山林，复归大天然。恰是此种珍惜天然的社会风俗，使艺术家出现了呈现大天然俊美的感情动力，势必正在文艺作品上打上长远的烙印，从而影响到园林艺术的创作。正在西方， 17世纪的法国慢慢成为欧洲最强健的焦点集权国度，颂扬登峰造极的君主，颂赞绝对君权和专政政体，随之成为时间文明的新趋势和艺术创作的新大旨，尊重唯理主义，以几何和数学为底子的理性推断全部替代直接的感性审美体会，不相信眼睛的审美才干，代之以两脚规和数字来算计美，力争从中寻找最美的线型比例。此种数学的或说几何的审美思念，从来顽固地统治着欧洲的文明艺术界，不但足下着修筑、雕镂、绘画，同时长远地影响到园林，西方几何形园林品格恰是正在这种“唯理”美学思念的影响下慢慢酿成的。

　　正在封筑时间，全国各国的认识样式周围，根基上均由宗教见解统治着，欧洲有基督教，中国有释教，假使宗教和园林艺术是两种全部门另表社会认识样式，两者并无直接相干，但宗教的流传和发达要借帮席卷园林正在内的文学艺术样子和力气，而园林艺术也或多或少地反响人们的宗教存在。宗教对我国园林影响最大的是释教，因为流传释教的必要，各地筑寺成风，并酿成一种与释教亲密闭联的园林类型―寺庙园林。中世纪的欧洲，因为只要教会和僧侣操作着经济命根子和学问宝库，因而古刹至极发扬，园林正在古刹中发达，并酿成古刹式园林。正在分另表宗教影响下酿成了各自特性的宗教园林类型。园林艺术对宗教的流传也起到了异常首要的效用，寺庙、教堂等宗教修筑及附庸园林不但为宗教营谋供给物质场面，也为宗教缔造了一个秘密的气氛，抵达从心情上校服人的目标。

　　深刻钻研中西方园林艺术差别可能透过园林特色这一表面景象，使咱们能特别深刻体会中国和西方园林的造园史、园林艺术的实质特色，并富裕感染到分表史籍、分别民族的审盛意趣，人类文雅的多元和多彩。正在种种文明、文雅互交友融障碍的这日，有利于咱们正在造园、景观打算时除发扬本身的古代文明表，还能更好地罗致和模仿其他民族的卓越文明结果来充裕和普及本身的作品，使总共人类的园林文彰彰得特别灿烂多彩。

　　终上所述，中西方园林艺术正在品格、史籍、政事样式、宗教等良多方面都有分别，恰是由于这些分别，才成就出了品格迥异的两种园林样子，也为后人的钻研带来了很好的参考价钱。

　　[1]、王向荣，林箐。西方摩登景观打算的表面与执行[M]。北京：中国修筑工业出书社，2002

　　[2]、朱筑宁，郦芷若。西方园林[M]。郑州：河南科学底子出书社，2002

　　[3]、林箐。法国勒诺特式园林的艺术功劳及其对摩登景致园林的影响[M]。北京林业大学，2005

　　[4]、针之谷钟吉。西方造园变迁史[M]。北京：中国修筑工业出书社，1991

　　[6]、上海市戏曲学校中国打扮史钻研组。中国历代衣饰[M]。上海：学林出书社，1984

　　艺术家动作艺术创作的主体，正在艺术的创作流程中有着至闭首要的效用，无论何种艺术作品，都凝固着客观全国与艺术家主观认识的调和与发达。正在古典造园中，人们通过园林这种样子来表达本身的感情和旨趣，中国前人造园，山环水抱，屈曲蜿蜒，虽由人作，宛自天开。造园者以奇特的样子表示、抒发这些简朴的形而上学见解和古代思念。景为心造，敬仰天然，效法天然，智力拥有幼桥断处疑无道，流水过去又一园的诗情画意。

　　艺术创作的目标性即为了谁而作，试图确定一个群体。中国皇田园林，范畴壮伟、修筑富丽堂皇，有着浓郁的皇权符号寄义，皇家造园找寻壮伟的气度和“普天之下难道王土”的皇权见解，依赖皇家手中所操作的雄厚财力，加重园内的修筑分量，越过修筑的样子美身分，动作表示皇家气度的一个最紧要的伎俩，从而将园林修筑的审美价钱推倒了无与伦比的高度。而封筑士大夫们正在都邑中多量筑造以山川为骨干、饶有山林之趣的宅园，正在不大的面积内，找寻空间艺术的变动，品格素雅工整，抵达平中求趣，拙间取华的意境，满意以抚玩为主的请求。而其颜色珍惜清雅，粉墙青瓦，赭色木构，有水墨衬托的清爽格调也投合了文人士大夫的审美请求。

　　形势性是艺术最首要的特色之一，所谓形势性，即指艺术是通过形势来呈现艺术家对存在的感染、阐明和评判，反响丰饶多彩的社会存在。中国园林的一道“云墙”，可使人出现山庄的联念；一湾池水、几座湖石，可予人以深山濠濮的印象。中国园林或模仿山川画，或取意田园诗文，或模仿天然景致，但从实质上来说，它的艺术形势无不以某类大天然山川形势为底本，维系园主必定的思念大旨而创作的。

　　感情是艺术创作的原动力，正在艺术创作中，拥有审美属性的客观全国点燃了艺术家的灵感的火焰，惹起艺术家性命和感情的激荡，出现出饱含思念感情的审盛意象。体现正在抚玩者眼前的艺术形势固然是表正在的形势，但感情和思念则是一件艺术品的心魄和血肉。而园林，是中国古代文人思念激情的托付之所，故以冷洁、俊逸， 等为上流意境的， 以吟风赏月、喝酒赋诗、踏雪寻梅为大方实质的中国古代园林艺术的大旨思念， 即是浓浓的文情面结。他们正在园林艺术中找到了寓情于景、触景生情的心灵归宿。虽由人作， 宛若天开，这种造园的最高境地， 即是文人念把本身消融于天然界中， 正在如诗如画的园林里，寻找四野山川， 任我飘游的那种心绪。

　　坡曾说过：“出新意于法式之中”，即是夸大了正在艺术创作的流程中，正在坚守创作次序的同时，务必独出新意。缔造是打算师的心魄。就其审美实质而言，任何艺术都应当是奇特的审美缔造。园林艺术家受客观前提的影响比力明显，主观务必正在创作中随客观而厘革，寻常些说，园林艺术家多半不或者按预订的什么美的形势缔造，而要正在创作流程中自始至终不停探求，不停更始，不停完满，缔造出新的美的见解和美的形势来，很少象其他艺术遵从已有见解“一蹴而就”，更不或者有其它艺术的“纯主观呈现了”。

　　样子美是指种种样子元素，点、线、面、体、颜色、声响等有次序的组合，是很多美的样子的具体反响，是多种美的样子所拥有的协同特色。园林的样子美是指园林完全以感性样子直接惹起人们视觉美感和听觉美感。园林的样子美是通过园林的组成元素――山川、泉石、植物、修筑等的物质属性呈现出来的。而各形体间的组合又是按必定法则实行的，毫不是粗心的堆砌。正在造园的流程中，同样也恪守样子美原则，如对称与平衡、调停与比照、节拍与韵律、比例与均匀、井然一律与多样联合。

　　园林造园技巧有多种多样，但次序仍复合艺术创作的大凡次序。论其形势性与样子美，园林总体形势可谓园之命根子。论其主体性，要塑造好园林，起初须确立这个园的目标，是为谁而作，是文人士大夫的山川写意园林照旧壮伟气度的皇田园林。说到主体性，造园者的艺术境地正在造园艺术中有着不行或缺的首要性。而造园者正在造园流程中念表达的个情面感和缔造，更是抵达了咫尺之内再造乾坤的艺术境地。这些园林艺术动作中国文明的宝贝，以其精雕细琢的打算，折射出中国文明中取法天然而又超越天然的深奥意境。

　　中国事园林艺术开始最早的国度之一，可追溯到3000多年前的殷周工夫。《国语周语》中说：“囿有林池，因而御灾也。”囿为中国古代供帝王贵族实行佃猎、游笑的园林样子。《说文》释义：“囿，苑有垣也。”垣即是矮墙，被矮墙所围合的苑即是囿，是中国园林最初的雏形。陈从周先生曾作《园林分南北，景物各千秋》一文，他以散文家而非修筑家的神态总结了北方园林的华美和南方园林的雅秀。北方高亢而南方婉约，酿成这种差另表道理，文明、经济、区域、天气等身分兼而有之，此中天气的影响或者是最为明显的道理之一。南北园林工力悉敌，从工夫上说，中国园林最早时开始于北方，发达于南方，最终南方又对北方酿滋长远影响。

　　中国区域辽阔，论及园林艺术，受多种身分影响于是各地各具特性，此中以江南园林、岭南园林以及北方园林最为榜样，广为人知。清华大学周维权老师正在其所著《中国古典园林史》一书中曾有阐述：江南、北方园林品格早正在元、明工夫就仍旧酿成，入清从此，岭南品格异军突起，以珠江三角洲为中央，笼罩两广、福筑、台湾等地。就寰宇界限内的造园营谋而言，除了某些少数民族区域以表，险些都受到这三个地方品格的影响或者动作它们的辐射波而体现为很多“亚品格”。这许很多多的地方品格，都可以维系各地的人文前提和天然前提，体现出芬芳的乡土颜色，酿成百花争艳之大观。正在中国古典园林史上的这个终结阶段，私田园林长久发达的结果酿成了江南、北方、岭南三大地方品格鼎立的景象。

　　因天气的差别，北方园林的人造景观较南方园林少，更夸大与天然的维系。相较于南方，北方水资源匮乏，园林供水较为贫寒，因而常见两个极度：皇田园林魄力杰出常伴大山洪水，私田园林需凿井取水乃至旱地水作，更少见南方园林幼桥流水之景，两者酿成显然比照。因而，北方园林善借天然之河湖山水为景，大气广宽，气焰令人轰动。元、明此后，北方园林艺术受皇田园林打算理念的影响，多为范畴壮伟、气焰恢弘之作，其景象严肃大气，一应俱全，不拘一格。总地来说，北方园林多为帝王贵胄所筑，范畴较南方更大，夸大天然山川，凸显史籍的厚重感；院落与景观融分有度，心胸浸稳。而正在这种大开大合的宏大粗犷之下，秀丽媚美也就显得有所亏折了。

　　“吴才大贤，尽出江南”。江南区域风景清嘉，人文聚集，名流辈出，长久此后即是中汉文苑艺林的渊薮之地。自南宋当局迁都临安（今杭州），江南慢慢经济昌隆，百工兴隆，至明清抵达高峰，贾而好儒者恒河沙数。文人雅士好结社，而结社多正在园林。有了文人的插足，江南园林天然比北方更显清爽清雅，不同凡响。江南园林以私田园林为多，完全范畴较北方要幼，且景观以人造为主，因水量足够，园内多设亭台水榭。总地来说，江南园林依水而筑，组织紧凑奇妙，繁复而细腻，园内景观精良细腻，清雅简朴，粉墙黛瓦，屈曲幽深，犹如江南女子大凡婉约。当然，受地势所限，园内面积普通较幼，不免略显忐忑。

　　岭南有临海之利，其海表互市的史籍由来已久，因而酿成了“多元共存，商文合流”的奇特文明，也成就了岭南人理性、求实、达观的天性。和岭南人相通，兼容并蓄、博采多长是岭南园林最大的特色。岭南园林面积平日比江南园林更幼，宅居平日与院落融为一体，使得岭南园林直接反响出了岭南人的存在民风和存在情趣。岭南园林不找寻大而全，而正在于适用，院落组织以合适主人的存在起居为主，总共水石花木只为营造更为天然的气氛。总地来说，岭南园林受中国文明和海表文明的双重障碍，将西方古典雕塑技巧与中国天然山川园林组织相维系，园内尤以雕镂见长，灵巧素雅，玲珑可品，形势上的通透开敞更胜于江南。分别于北方园林的雄壮和江南园林的秀雅，岭南园林特别轻浅自正在。但因园林面积幼且天气盛暑，修筑为满意透风请求多体量偏大，使园林显得深奥多余而开畅亏折。

　　南方园林固然史籍不足北方永远，但发达敏捷，对北方园林影响长远。我国“南园北鉴”的史籍由来已久，大略可能追溯到宋徽宗工夫。宋徽宗曾将荔枝树北移栽于皇宫内的宣和殿前，乃至当年还开了一次花，结了果实，因而有了“蜜移造化出闽山，禁御新栽荔枝丹”的诗句。固然徽宗天子的初志是为了简单写生，而并非筑园造林，但自徽宗起源，历代都有前仆后继者不辞艰难地测试“南景北移”。这种习尚正在清代抵达高峰，此中的代表人物便是乾隆天子。周维权老师正在《中国古典园林史》中有一段描写：乾隆天子动作盛世之君，有较高的汉文明素养，一生附庸大方，喜欢游山玩水。他自夸“山川之笑，不行忘于怀”，对造园艺术很感兴致也颇有少少主张。乾隆曾先后六次到江南巡视，萍踪广泛江南园林精彩聚集的江宁、扬州、姑苏、无锡、杭州、海宁等地。凡他所爱好的园林，均命随行的画师摹绘为粉本“携图以归”，动作北方筑园的参考。康熙此后，皇家造园正在执行体会上已承明代古代并吸取江南技术而慢慢积聚，乾隆又正在此底子大将打算、施工、处理方面的结构劳动进一步加以普及。由此不难看出，北方园林正在清代已深受南方园林影响，岂论皇田园林照旧私宅园林，都能看到南方园林的影子。“南园北鉴”既非始于今日，也不会自今日而止，但正在研习的流程中，前人的立场比这日更理性。周维权老师的《中国古典园林史》中有例：狮子林是姑苏的名园，元代画家倪云林曾绘《狮子林图》。乾隆南巡时三次观察此园，而且展图对比抚玩。倪图中所呈现的狮子林重心正在越过叠石假山和参天古树的配合成景，而乾隆咏该园诗则谓：“一树一峰入画意，几弯几曲远尘心。”实质上也是对倪图意境的表彰。于是先后正在北京的长春园、承德的避暑山庄和静寄山庄内，辞别筑置幼园林亦名“狮子林”。它们并不全部相通，也都分别于姑苏的狮子林，但正在以假山叠石维系高树茂林动作造景大旨这一点上却是相仿的。因而说，长春园、避暑山庄、静寄山庄的狮子林乃是再现姑苏狮子林造景大旨的变体。找寻神似而非形似，不纯正因袭，这是前人立异缔造之所正在，也是今人应研习之处。

　　中国园林因天气和地形等前提局部，各有其特性。江南园林高贵，岭南园林俊丽，北方园林显得雄奇浑朴。直到这日，说及北方园林，人们总会以“北方天然境遇阴毒，地舆境遇简单”为评判之底子。如斯看来，坊镳北方从根底上并不具备出现卓越园林艺术的前提。不行否定，南方相对温顺的天气使得南方园林——越发是岭南园林四时如春，绚丽多姿；江南区域水资源丰饶，亭台水榭矫捷使用于院落之内，水活消息交友，更是让人拍桌赞叹。比拟之下，北方天气严寒，植物发展期短，水资源又相对匮乏，乃至于正在北方除皇田园林可以享有大面积水域表，其余各品种型的园林中水体所占比例都很幼，乃至旱地造园，“旱地水作”。但“四时如春”的天气即是绝对的好吗？南方园林的温婉灵动是否即是绝对的美？这是一个见仁见智的题目。北方严寒的天气功劳了北方的四时明确，分别于岭南园林的轻浅通透与江南园林的灵动秀气，北方园林的四时明确所凸显的是一种特别硬朗且坦直的气质。念来正在北方的景象之中，给人印象最长远的并非大山洪水的雄壮，而是四时分另表风物和不停变换的颜色。大凡以为，北方园林正在景观植物的拣选上常用松树、柳树、槐树等，但原形上北方园林中常见的植被远不止于此，如元宝枫、樟树、银杏、黄栌、稠李等正在分别发展阶段会体现出分别颜色与样式的景观植物也是极为常见的。正在打算者的谨慎搭配之下，北方园林植被方针显然丰饶，四时不停变换，园内的颜色与样式也不停变换，分别风物陈列于当前，更显得隐约有致，意韵悠长。所谓“四序之景分别，而笑亦无尽也”，四时明确的硬朗而率直的气质与史籍的厚重感，这恰是属于北方的奇特诗意。念来天气原本无所谓口舌，四时褂讪的天气不免有些贫乏，而北正派因四时明确才有了四时不停变动的风物。四时更替，于是人的缔造力也是无穷的，所谓“使用之妙，存乎埋头”。北方的园林艺术中麻将来了3官网，四时明确的天气恰巧即是最奇特、最贵重的创作资源。若说北方园林艺术的心灵，区别于江南优美婉约的硬朗坦直，分别于岭南轻浅自正在的宏大厚重，这才是北方园林所具有的奇特气质。

　　俗话说“一方水土养一方人”，园林艺术大略也是如斯，正如江南自古多文人雅士，江南园林就表示出一种人与天然间的情趣；岭南沿海而富庶，岭南园林便显得精良华美，中西兼容；而北方的园林也犹如北方人的性格相通，硬朗而非荏弱，坦直而少浸滞气，这是北方园林艺术的心灵情质。既然北方园林艺术比南方园林艺术的史籍更为永远，那么北方园林也必然有其奇特的史籍厚重感。因而，动作园林打算者，动作北方园林艺术的承继者，咱们该有一种自尊，即缔造属于北方诗意的自尊，这来自于北方园林厚重的史籍积聚，也来自于咱们本身的心灵。

　　[3]袁敏.浅说中国北方园林与南方园林的差别[J].山东工业工夫，2013，(14):214,208.

　　[4]张晓东.江南私田园林与岭南园林品格影响身分之比力[J].思茅师范上等专科学校学报，2008，(01):74-77.麻将来了3官网园林艺术典型6篇